心香完整版

说起《心香》，熟悉的观众一听就欣喜，不知道的人也一脸疑惑。不过，称其为中国电影史上不可多得的杰作也不为过。



1992年第十二届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《心香》先后荣获最佳故事片、最佳导演、最佳男主角（提名）、最佳男配角（提名）、最佳女配角（提名）、最佳摄影、最佳美术（提名） 、最佳剪辑（提名）、最佳录音等多项奖项。
其实，说到老少皆宜的暖心电影，《桃姐》、《天堂电影院》等都比《心香》更好；
说到重建伤痕累累的记忆的电影，《阳光灿烂的日子》甚至《芙蓉镇》都更加出色。
不过，《心香》正如它的名字一样，有着自己独特的香味。
“世界上我认识的人很多，知己能有多少人？”
几年后，外公或许仍在苦练京剧功底，同时思念着莲谷的逝去；
但京京和朱朱早已长大成人，也都组建了自己的家庭，一家人幸福美满。
观众对《心香》角色后续“成长”的假设不无道理。
作为中国电影史上的杰出电影之一，孙周热衷于发现关于都市人和边缘人的故事。他有很强的讲故事欲望，也很擅长讲故事。他利用场景调度来掌握摄像机的语言。他非常熟练。他早期的作品《今夜有暴风雪》、《给咖啡加点糖》、《滴血黄昏》都表现不错。到了《心香》，他逐渐形成了自己的风格。
虽然后来的《周渔的火车》在评价上并不尽如人意，但这并不妨碍其探索的热情。
当然幸运的是，《心香》在影史上的表现非常令人欣喜。
《心香》的芬芳在于其对“1+1>2”艺术效果的深刻体会。
在充满老少温情的剧情和基调之间，诠释着新与旧的碰撞与融合。
当人物彼此相识、相知、愤怒、想离开，体味并留住“情暖心香”的残存温暖时，他们重构了失去的伤痕记忆，修复人物的心痛和情结。
孙周试图用这些元素的设计来探讨人类不朽的主题——人类的延续和交流。
要进入《心香》的主题，首先需要进入《心香》这个人物，寻找这个人物的孤立差异。
电影中有三代人物。除了几乎只出现在人物对话中的京京父母之外，以外公、莲谷为首的老一辈和以京京、珠珠为首的第三代才是电影的焦点。片中饰演外公和莲花的演员朱旭和王玉梅都是老一辈的表演艺术家。两人都多次获得中国电影金鸡奖提名。他们有着深厚的舞台剧背景，能够游刃有余地扮演京剧艺术家的角色，表演也非常出色。它有一种真正的性格的味道。外公与莲谷多年前就相识并相守。虽然他们没有结婚，但他们有着简单而真挚的友谊。他们风格古朴，遵循传统京剧、观音、佛教仪式等，是一种传统礼仪。 ，法律和文化的延续。然而，孩子们的现代化却长期脱离了传统思维，这也造成了老一辈和中一代人之间“折磨”的伤痕记忆。



京京和朱朱是未开发的第三代。他们对新旧事物的认识还很肤浅。他们保留着童年的美丽和纯真。他们与上一代父母也格格不入。





影片的亮点在于京京从孩子的角度进入故事。这种讲故事的方式类似于肖红的《呼兰河传》，将编剧、导演等局外人的视角隐藏在京京背后。 ，造成场内场外孩子和大人的观点和感受上的差距。即使我们暂时抛开外人的视角，京京、朱朱、外公、妈妈、莲姨之间还是会有不同的感受。
这种差异来自于人类成长阶段的差异以及不同世代人类生存环境的差异。这种差异必然会永远存在，但或许这种差异也会在新的机遇下得到调和和重构。这并不是无法沟通的。
可以说，电影从这里开始，到这里结束。
三代人之间存在着差距，但通过导演的镜头，这种差距在代际之间得到了弥合。
老一辈互相尊重、互相支持的生活状态让京京深受感动。这种深刻的理解是在莲姨去世、京京给母亲写信时爆发的。这是几代人的旧伤痕的记忆。填充的集中表现是，面对死亡和怀旧，代际的障碍被暂时抹平。连谷的死“成为”京京成长的触发点，孙周用大量有意义的场景给了京京成长的空间。





与《百鸟朝凤》过于明显的传统文化与现代文化的反差不同，孙周的探索显然更加温和、隐秘。象征传统文化遗产的京剧、胡琴、观音雕像，陪伴着外公和莲嫂。然而，来自城市的京京对京剧却没什么热爱。正因为如此，影片最后京京的街头表演多少隐喻了儿童和成人的精神和信仰是可以融合和沟通的。京京的成长和融合在这一刻得到了最大化。
心香是寻找新老一代沟通融合的机会。代际差异给老一辈和年轻一代带来了不同程度的伤痕记忆。孙周以爱和温暖的名义找到了不同的思维方式。这一差距为重建伤痕记忆和书写未来记忆的新轨迹创造了一个假设。回到本文开头，几年后，爷爷可能已经带着莲姨离开了，但京京和朱朱将迎来辞旧迎新的一天，这一天一定是甜蜜的。
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