人·鬼·情HD

秋芸的童年也有一段快乐的时光，和身边的男孩们追逐嬉戏，平等地享受着自己应得的快乐，却没有意识到自己的朋友们都是潜在的王牌。母亲与别人私奔后，现实突然变得残酷。她沉迷于幸福，面临着被流放的命运——作为一个不忠女子的女儿，她会被社会所唾弃。她不知所措，本能地向青梅竹马的“二娃哥”寻求帮助。然而现实让秋芸看到了男人残酷的一面，二娃哥却倒戈加入了“敌人”阵营。当秋芸被推倒在地时，她抬头一看，虚空中出现了《钟馗嫁妹》的戏曲场景。她很不解，为什么在阴间，鬼魂还会关心妹妹的幸福，而人间却经常发生不合理的事情。相反的场景。
秋芸隐约意识到，女性不可能与男性平等地存在。在男性的强权话语面前，只能说明女性的弱势。所以她需要从虚幻舞台中汲取强大的力量。油画变成了理想的男性的脸。七次进出长坂坡寻少爷的赵云和刘备夫人，诸葛亮不嫌弃丑妻，堪比关中乐义，关羽，保护玄德一家，暂时依靠曹操。但它们终究是虚幻的存在，正如力量、智慧、仁慈只属于舞台一样。当她脱掉衣服后，剩下的就是女人的脆弱。虽然她剪短了头发，穿上了男装，但这只是形式上的改变。内心深处，她仍然有作为一个女人的觉悟和自我意识——她并不坚强，她也渴望男性的爱和关怀。从这个意义上来说，秋芸在台上对张老师的崇拜，其实就是他对自己性别的认同。女人意识的觉醒，激起了秋芸照镜子的冲动，摆出一副被她深深拒绝过的女演员的样子，以为拯救自己的力量出现在了自己的身边。然而，秋芸只把自己的热爱留在了舞台上。当张老师出现在草堆中时，她就逃跑了。她需要的是赵云这样一个有保护意味的高层人情，而不是一个在草堆里随性而为的男人。
拒绝和认同在女性情结中形成了一种极其痛苦的状态。对于秋芸来说，男性再次分为两个方面：拯救与毁灭。她“作为一个像母亲一样的女人”再次被流放。痛苦和愤怒忍不住爆发出来，化为歇斯底里的叫喊。此时此刻，也只有鬼王能给她安慰。钟馗伴着“未语泪流，声声暗咽”的悲伤旋律来到更衣室。怀着同情，他泪流满面，对着之前的男人说道。他们欣赏与惩罚的邪恶面孔形成了绝望的对比。在没有力量的保护下，秋芸自己在舞台中央扮演着救星的角色，钟馗这个驱鬼的仙人驱走了自己对现实的不满和绝望。钟馗送妹妹出嫁的时候，也是男人送姑娘的时候。他斩妖除魔，彻底驱走妹妹的恐惧，将她托付给可靠的男性。秋芸成功了，成为了著名演员。她能把握舞台上钟馗的一举一动，却无法摆脱现实中的每一个烦恼。回到家后，她面对的是沉迷赌博的丈夫和只存在于报道中的“幸福家庭”。生活并没有如父亲所期望的那样，“只要你红了，成为了大明星，一切都会好起来的”。父亲的错误言论，在一定程度上指的是男性对女性的疏远。和男性一样，秋芸荣耀归来，在成功的骄傲中寻求安慰。然而现实再次轻而易举地击碎了她并不奢望的希望。她被迫承认自己曾经讨厌的“后脑勺”的女儿，以及不期待女婴出生的养父。烛光闪烁，镜头变换。若有所思地走进剧场的秋芸，与钟馗处于同一场景。两人对视一眼，真诚道：“我从小就在等你，等你打鬼救我。”然而，钟馗还是飘走了。在钟馗那张占据整个屏幕的脸的注视下，一身白衣的瑶显得明显的渺小和无助。
归根结底，秋芸在舞台上寻求的安慰并不能改变她的生活。生活仍然将她定义为一个弱女子，她的幸福只隐藏在颜料后面。正如影片迷人的开头一样，镜廊中钟馗与秋芸相交的目光显得迷茫而忧伤，仿佛理想与现实的对立显得无奈而苍凉。舞台上的钟馗越是出彩，就越凸显秋芸生活中的苍白如纸。成功入戏更多的是验证了她的脆弱处境，而不是带来欢乐。
女性的挣扎似乎注定会导致悲剧。有人说，《青春之歌》是对女性成功化身为权力话语代表的诠释，而其中的林道静也逃脱了女性的命运。现在看来，事实却不一定如此。林道静抛弃了小资产阶级身份，献身于革命和人民。从权力话语的角度来看，这是一次成功的人生角色转变，她的经历在五四运动中具有典型意义。是的，林道静有话语权，可以理直气壮地鄙视于永泽，愤怒地斥责胡梦安。然而，此时的她代表的不再是个人，而是一个集体。自我已经消失在人们之中。她可以被视为任何一个向上的人，没有性别差异，也没有年龄限制。可以认为，林道静摆脱了男性的压迫，转向了权利话语的束缚。虽然她愿意，但她却不得不面对失去自我的遗憾。因此，这是一个难以界定的结局，悲剧与喜剧的界限也因权力话语的认知而变得模糊。