酣歌畅戏1080P

这其实是1999年的作品，现在提起，是因为从传记的角度来看，它永远不会过时。 2014年戛纳电影节上，迈克李的新片《透纳先生》在主竞赛单元获得好评，甚至让蒂莫西斯波获得最佳男主角。最早的迈克李传记片是这部 1999 年的电影，讲述了作曲家·阿瑟·沙利文和剧作家·吉尔伯特著名的轻歌剧合作《日本天皇》《酣歌畅戏》。近年来，传记片非常流行。一些不错的传记片曾多次获得奥斯卡提名。学院偏爱的名人传记，都是真实还原名人、丰功伟绩、情感再现的影片。它表现出一定的普遍意义，注重探索人物的情感，甚至超越人物自身的情感。相反，它脱离了人们应该感受到的一些真实性和客观性。传记片中的励志元素往往就像拍摄爱情故事或普通人的生活奋斗，但有了一个让观众更好奇和感兴趣的剧本，虽然致敬的元素本身不会消失。但影片的内涵只在于剧本的打磨而不在于明星经历本身。所以我想谈谈《酣歌畅戏》。电影导演·迈克李是我非常喜欢的一位导演。与长期在好莱坞拍电影的诺兰、雷德利斯科特、甚至盖·里奇不同，他仍然是一位英国导演。他的电影风格更加现实，探讨平凡生活的琐事和细节。这是一部完全不同类型的、经过刻意打磨和制作的好莱坞电影。为了实现人物现状的真实反映，导演往往会准备一个剧本框架，让演员即兴发挥。他捕捉移动的细节，然后将它们重新处理成脚本以捕捉有组织的图像。这样拍出来的电影其实更真实，也更贴近人物。 《酣歌畅戏》从拍摄来看，轻歌剧回归银幕，与电影有机结合。演员们在舞台上的演唱就像真正的歌剧演员一样，服装精美，在剧中形成了有趣的戏剧；台下，他们各自的性格特征都得到了恢复。每个歌剧演员的角色不仅不起眼，而且具有丰富而鲜明的个性。有的庸俗狡猾，有的优雅，有的爱开玩笑，有的鲁莽挑衅。乐团的表演确实非常精彩。整部影片可分为三个部分：第一部分是吉尔伯特和沙利文之间的重复写作和俏皮的歌剧，在创作严肃的作品中突破自我的欲望的冲突。当他们即将面临结束合作的危险时，吉尔伯特意外地和妻子一起去逛街。我在夜市看到的日本街头艺人激发了我创作《日本天皇》的灵感。第二部分是剧本写好后，吉尔伯特和沙利文在歌剧排练时各自力求真实性和艺术高度。最后，正式演出了歌剧。最引人注目的是影片的结局。影片以女演员利奥诺拉饰演的亚亚在舞台上唱歌的片段结束。影片中塑造的人物都是积极主动、有主见的人，对背后的女人也没有任何问题。它来自生命的秘密。其他人不用多想，却能看到他们身上的不适和某种悲伤。亚亚唱的部分和观众席里的莱奥诺拉在镜子前讲述的内容，都有女人哭的意思。人们还对迈克李电影中经常出现的女性问题表示担忧。结婚、分居、感情破裂、死亡，都是镜头中关注时间最长的问题。再举个例子，在电影中，吉尔伯特和妻子莉莉睡在不同的房间。也许是他父母的上述婚姻给他造成了一些心理障碍，又或者是他工作太忙，不想要孩子。他和他的妻子之间发生了矛盾。看似无法逾越的鸿沟通常是因为他们设置了拒绝沟通的障碍。这对莉莉的丈夫来说绝对是不公平的。可见婚姻生活一定是不幸的。电影最后，莉莉也失去了控制。他选择写剧本来给吉尔伯特带来痛苦，但吉尔伯特却只是用剧本来讨论此事，装作无知，回避。也许传记片最好这样拍摄，尊重人物本身的历史意义，而不是将他们神话化。祈祷不要犯错误并不意味着你可以避免错误。一个人无论多么伟大，都应该拥有自己正常的生活。影片以片段剪辑，更大的叙事是由生活片段随着时间的推移而构建的。细节就像流水账一样，节奏缓慢，又很刻意，考验观众的耐心。但每一个细节都像是一个秘密。当讲述这个角色背后的动作时，它打开的不是一扇门，而是一扇只能瞥见的窗户。答案就留给观众想象了。一千个哇扬观众也是一千个杜孙。以往观看电影（尤其是传记片）的体验更多的是直接讲述故事，让观众接受自己的主角，并注重人物塑造的故事。至于迈克李的传记，没有绝对的主角。它只是讲述了剧作家夫妇如何创作歌剧、练习、表演、成名的故事。这个故事更像是电影里的主角。所有人物中的一切都成为一个故事，而还原真实性最可靠的方法就是保留人物本身的原始事件和特征，无论他们家庭不幸，无助，还是患病或患病。只需要观众了解人物本身的故事即可。至此，影片的人生故事非常流畅，细节处体现了微妙的戏剧张力。它不再像其他雄心勃勃的传记片那样消费观众，但观众已经消费了这部电影。 。无论内容和剪辑，影片的服装设计都是一流的，配乐优雅，一些喜剧歌剧的还原让现代观众沉浸在维多利亚时代的19世纪英国大剧院中。不管他们是否懂得欣赏，古典音乐很浓厚，英国文学艺术的氛围也越来越具体。同时，这部电影就像一部轻歌剧《日本天王》。话虽严肃，却以开玩笑的方式表达出来。适合那些想看到维多利亚时期的英伦风格和绅士行为，但又不想让影片过于沉闷和内敛的人。 ，这部电影应该是一个不错的选择。