刀使之巫女第25集

《刀使巫女》揭示了一个行业规则：如果素材太不知名，最稳妥的商业化方式就是和漂亮女孩绑在一起。这或许就是这部动画的精髓——一部美少女打扮的剑戟电影。不仅因为在形式上，其动作风格与剑戟片非常相似，没有血腥场面，而且因为在内容上，整部影片讲述了一个儒家故事：儒家阶级在时代浪潮下的分裂、转型和重生。 。
剑戟片是上世纪日本流行的电影类型，以冷兵器剪辑和武士两大元素为主。 《刀使巫女》之所以被称为剑戟片，不仅是因为它有大量的剑战元素，还因为它的剧情是对江户时代动乱的还原。
就背景而言，历史上的巫女家族，作为特殊的公务员，有幸使用“剑”，用非凡的力量保卫着以折里沙美家族为最高领袖的剑管理局。这无疑是江户时代日本社会结构的再现：儒家阶层拥有持剑特权，享受俸禄，以权力侍奉封君。一方面，武士作为统治阶级名义上的一员，对人民享有特权和权力，形成了人民的荣誉感和自豪感，产生了“降服上级”以获得更多权力的野心。 。 ;但另一方面，他们实际上处于统治阶级的底层，时刻面临着上层阶级的压迫，也面临着被主君流放、流离失所的危险，这也引起了武士的焦虑和愤怒，使得他们是封建统治链条中最不稳定的部分。戒指。
持剑者巫女的处境也是儒家阶级的翻版：他们拥有强大的武器，但控制权力的方法却很少。而是受刀剑管理局和旗下各个学院的管辖。正如武士在困难时期为权力冒险一样，巫女最终也渴望“变得更强”，因此他陷入了恐惧，甚至使用了黄魂的力量。而控制巫女的人，才是主要的人。如果说掌握刀剑管理的折纸家族代表幕府，那么主要的就是掌握军事权力、有不同议程的大名。随着主君统治的合法性受到质疑，封建制度下“我的封臣不是我的封臣”的离心倾向日益明显。很快我们就看到校长们发动政变，反抗一家之主。事实正是如此。这是该剧第一季《幕落运动》的重述。
正是在这一点上，儒家阶级开始分裂为新旧两派。他们的分歧和斗争也是贯穿整部作品的意识形态之争。
随着剧情的进展，登场的巫女自然分为两种类型。他们分别是新旧武士学派的代表：
旧派武士忠于江户时代旧秩序，是旧时代的捍卫者，坚信武士精神。
这具体体现在两点：一是坚定承诺，反对狂热主义。强调忠诚和正义高于生死，把忠诚、孝道和道德置于个人幸福之上，愿意为主君牺牲自己的生命，愿意用野性的灵魂来强大自己，甚至杀人；
二是个人依恋和忠诚文化：人不是独立存在的，而是首先作为集体的成员和主君诞生的主体而存在。只有忠于主君，忠于集体，我们才能认识到自我价值。
紫美等折纸军团，以及变身前的士道、木花、沙耶香，都是传统武士的代表，拥有多项复古价值观，是旧时代传统价值观的捍卫者。日本;
新武士具有现代社会普世的道德标准，本质上是一个不受主君统治的浪人，一个背着武士刀的现代游客：
首先体现在朴素的人文理念上：人的生命和幸福应该放在利益之上，因此人不能杀人，也不能放弃自己的生命；
二是自我独立：个人必须为自己而存在，对自己负责，而不是成为别人的附庸。
主角群中的人物大多属于这一类型，实际上反映了日本战后经美国改造并接受西方潮流的风格。
在新旧交接之际，有两个人物实现了从旧武士到新武士的转变：
首先，看到沙耶香背叛了自己的老上司高进校长，她拔剑宣布离开原来的位置，在逆转巫女派的队伍中；
第二个是志户真希。失去旧主人后，他成为了罗恩。他沉迷于复仇，失去了生存的目的。后来他适应了新时代，重新接受了自己。
老武士的代表人物是叶简，他是唯一最终无法适应新时代的人。革命后他反抗到底，不曾放弃昔日的忠诚，最终以老武士的方式死去。
但这种矛盾不仅仅存在于配角身上，也贯穿在两位主角身上——正如主角香波尽管友善自私自由主义却充满了自私自由主义一样，姬和也有着老武士的鲜明印记。
Himewa 和 Kanami 看起来很相似，但他们的想法却相反：
面对对手时，你应该杀还是救？
面对危险，你应该牺牲自己吗？
前者对应的是保守的儒家道家精神，后者则是现代自由主义和人文主义理念的代表。
每次遇到这个问题，他们都会做出不同的选择：
首先，第一次面对沙耶时，吉赫选择了“砍”，而娜美则选择了徒手抓住刀刃来“救”；
其次，紫咲折纸夺取封印时，姬娃选择牺牲自己，而娜美却选择分担拯救姬娃的重担；
第三次是在封印远都姬期间，当姬想要“杀死”远都姬时，香奈美再次建议“拯救”。她的举动复制了封印紫折纸的决定，与上一代的选择一致。 。
可以说，在这部作品中，吉赫和卡南两位主角的选择代表了新老武士的本质：
一是武士的典范，热情忠信，但冷酷无情；一个是愤世嫉俗、天生浪人，充满自由思想，缺乏尊严观念；
它准备正义至上，准备牺牲，敢于做残酷的事情；另一个是个人第一、感情第一、慈悲心；
一个人的方法是残酷的，但也是最无私和牺牲的；另一种是热情友善，但以自我为中心，缺乏大局意识。
两人为何能成为朋友？
也许是因为它们是互补的。太高尚的人为了正义而牺牲一切，就失去了做人的基本自由和尊严；
太以自我为中心的人，就会陷入狭隘的圈子，失去理想和愿景。
上面的两个极端，正是两个主角相遇时的初始状态：
最初，姬和是旧时的武士，饱受深仇大恨，准备放弃一切报仇；小要是一个自由派浪人，只满足于自己对剑的兴趣，始终处于剑所构建的舒适区。但在走到一起、一起冒险的过程中，他们都互相学习，完成了自己的补充。
所以，正如叶简以悲剧收场一样，也并非完全被拒绝。除了对旧制度的批判之外，这篇文章还留下了一个微妙的缓和空间：新武士不应该完全取代旧武士，而是后者。批判与继承。
当然，整部电影的重演和对历史的致敬还远不止于此。
比如第一季中，巫女驱逐了代表幕府的邪神远都姬，将权力还给了长期处于控制之下的折纸家族。这与幕府“尊王拒夷”、“还大政”于天皇的历史相对应。 ，拉开了明治维新的序幕。
随着巨型威利精神的毁灭，第二季不仅仅是日本近代历史上短暂的和平时期——明治维新后第二次世界大战爆发后的变化。龙神姬、田敷姬、市木岛姬三位女神分别代表左、中、右三种政治势力：龙神姬代表仇恨和种族主义的极右分子，代表狂野灵魂中的年轻人；龙神姬代表仇恨和种族主义的极右分子，代表狂野灵魂中的年轻人；塔希木姬代表精英主义、理性主义中间派；市木岛姬代表了具有愤世嫉俗倾向的左翼。他们的观点是让人类能够与野灵共存、发展。它是最激进的，但也是最让人恐惧的，因为这种做法强烈威胁着人们的合法性和纯洁性。剧情中，纲夏姬吞并了大心姬和市木岛姬，在试图统治世界时被正义势力联盟击败，就像日本右翼的迅速壮大和毁灭一样。
当然，虚构情节与历史原型不可能一一对应，也不都是基于同一个原型。上述言论还包含着自嘲的成分。但我们很难否认一件事：这部电影的情节与日本现代化进程的高度重叠绝对不是巧合。正是在这种动荡的历史背景下，儒家阶层被推到了时代的风口浪尖：有为新时代而生的自由儒家，有跟不上时代的老儒家，也有新武士。 。谁改变了。新旧儒家精神的碰撞、渗透、交融，成为这部作品的潜线。
所以这部剧给人的感觉是，一方面是对日本文化封建残余高度集中的一种救济，另一方面也体现了其强大的文化生产力和讲故事的能力。在传承民族文化的同时，也有自己独特的故事。虽然外表很有趣，但这仍然是一个带有浓重日本味甚至东亚儒家风格的故事：好莱坞不可能拍这种充满原则冲突的儒家故事，因为北美根本没有这种文化基础，使得它成为了日本动画的专属细分领域。作为一款手游宣传片，本作虽然在制作上存在诸多缺陷和粗糙，但也有明显的优点：整部作品结构精美，讨伐荒魂的历史主线，破译的共鸣隐藏线。剑的对决一起进步，剑对决被视为束缚两个主角的纽带，看起来并不明显弱智。独特的战斗场景和音乐非常出色且充满个性。可以说，利用有限的资源，产出了优异的成绩，即使不是很好，也会看到一份工作。
而和同时展出的《赛马娘》一样，这部作品也表明，依靠历史永远是一个安全的创作理念。这种想法有点像大仲马。故事不需要占主导地位，它只需要成为一个钉子，把一个有趣的故事挂在上面。