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在众多同类型剧中，确实有点特别。正如导演所说，这不是一部童话剧，而是一部东方奇幻剧。可见导演的野心在布局上已经达到了一个更高的层次。
从特效、镜头动作、符花刀（非遗工匠手工制作）、OST等呈现来看，确实更加宏大，故事也比以往的仙侠剧得到了升华和创新。我不太喜欢看它。古偶和路人不得不客观地说，主创团队真是有思想、有审美。
除了专业的拍摄角度的美观之外，选角的美观也是溢于言表。扮演男主角和东方青苍的王鹤棣是《苍兰诀》选角审美的最大受益者。
相比很多人说东方青苍get因为长相而变得和王鹤棣一样优秀，我早在《流星花园》时期就注意到了他，因为这张脸就能够凭着他的颜值出道而言，是非常厉害的。独自面对。有说服力。
放眼娱乐圈，如今所谓的帅哥，真正能服众的有几个？它很大程度上依赖于偶像风格的包装。在那些被粉丝神话的脸上，可以看到满满的彩妆工业痕迹。除去灯光和舞台设计的氛围加持后，根本经不起推敲。那种原本以为很帅的凹感，看起来更加油腻了。但“帅”真正的字面意思是，你可以说你不喜欢王鹤棣的风格，但你很难承认王鹤棣不帅，因为他的硬件并不难看。
传统上，中国人的审美对于帅哥的标准极为严格。日本追求自然活力感，韩国则注重妆容和氛围。中国帅哥绝对是精雕细琢的产物。从轮廓、比例到五官，都极其精致。浓眉大眼，高鼻玉唇，标准的三庭五眼，不失立体感，又带着浓浓而不浮华的东方神韵。这张脸是中国风厚脸帅哥最喜欢的标准。这张脸完全符合。
浓缩于骨子里的强烈存在感支撑着雄伟庄严的格局，但气质本身并不肤浅艳丽，而是清朗豪迈。
他帅到不化妆不化妆，不需要依靠大气感，骨子里的硬件优越，不可动摇。他是那种在人群中让人无法忽视的明亮又真实的帅哥。
它并非没有错误。脸型有点不对称，嘴巴突出，但总体来说无害可人。还算亮眼的，可以老实说，我可以靠脸吃饭了。这也是为什么柴智平能够在选秀节目中第一次见到还是业余选手的王鹤棣，并决定让他来饰演男主角道明寺。虽然他不认同艺人要靠脸的价值观，但在绝对的颜值正义面前，你不得不承认，长得好看确实是一种长处，没必要回避。难怪拉姆洋子称赞他是男妃，脸上能享受到纣王的幸福。
确实，这张脸有漩涡，越看越妖艳。早年主演《流星花园》时，19岁的王鹤棣就已经可以瘫痪韩国机场了。这张脸在东南亚也很受欢迎。为何他之前在中国如此默默无闻？首先，可能是因为中国人的审美习惯比较内向，更容易接受温和的外表。王鹤棣的脸太好看，太咄咄逼人；其次，再帅，帅哥也受不了不适合道事的粗暴，见《遇龙》。再加上演技确实欠缺，所以颜值被埋没了。但看看近几年的古装丑男，真的是时候用正统的厚颜无耻的风格来洗洗眼睛了。回顾过去，我们的古装男神都是正统的厚脸皮。世界四大美女，古天乐、焦恩俊等。
我们需要有这样的信心。能站在云端的美人，一定是丰富的东方面孔。高贵正统的东方面孔的神秘力量，能够统一审美。
但并不是所有好看的男生都能扮演东方青苍。东方青苍，三界最强者，有着绝对的王者气质。一个具有东方风情的绝色美男子，当然得有一张正统的东方面孔来搭配。从外表上看，他首先要有一个被压抑的体重。
外部轮廓有一定的方正感，不会太厚重，也不会太轻浮。也是一个骨骼极好的帅哥。以另外两位演员为例。饰演张雀的林柏睿骨骼粗犷，气质武侠，颇有将领之感。一些。
饰演寻风的张晨晓，身材修长，气质清秀清淡，略显病态。
介于两者之间的王鹤棣，看起来比林柏睿更加高贵知性，比张晨晓更加稳重。他多则重，少则微妙。 。
张凌河，长衡仙王，也是一位中国式的帅哥，只不过属于另外一派。他的五官更加放松，气质温柔甜美，简直就是男版白月光。在以往的童话剧中，他都是标准的男主。
王鹤棣的五官更加集中，更具攻击性，更增添了他的帝王气质。
两人就像是红白玫瑰，一个是不羁冰冷的蛊，一个是流动的澈。他们都是男人中的尤物。
但想要扮演魔王，就得有一副厚脸皮的样子。
高立体度、高丰富度的正统外貌意味着需要色彩感强的妆容和层次感强的角色，所以东方青苍就是暗黑华丽的最佳代言人。那些夸张的铠甲和头饰在别人看来可能很夸张，但在农炎身上，一切都很合理。
越是雍容华贵、富于戏剧性的脸庞，就越有吸血鬼般的丰富与华丽，让他看起来就像是一位孤独而迷人的国王。
《遇龙》这身被全网诟病的造型之所以不好看，就是因为太过苍白素净，衣服缺乏质感。对于脸厚的人来说太平淡了，无法凸显自己的特点，但面轻的常恒仙君却是。非常适合闲白。
其次，东方青苍这个角色也有很强的压迫感，很适合Bking脸。
什么是Bking脸？这是一张你装酷都不会讨厌的脸。王鹤棣的长相是按照中国标准的周正，衬托出东方青苍的王者气场，但动态气质却是邪恶的，符合东方青苍的傲慢和冷酷，有点中产阶级的味道。
所以他演绎的东方青苍的王权感并不会让人产生反感，因为王者天生就有嚣张的实力，他那种随性的慵懒和放松也很迷人。而且光看这张脸，匹配度就已经高达80%，剩下20%的演技还可以正常使用。显然，王鹤棣不仅做到了，而且在演技上也进步了很多，从《遇龙》的AI风格来看东方青苍的演技，我认为他在表演方面还是有一定的天赋的。
对于霸主，有些人会先入为主地认为会变成面瘫，但王却总是睥睨天下。平时他的情绪和愤怒是看不见的，不会轻易被人注意到。而如果仔细观察，你还是能捕捉到王鹤棣对世界的态度。东方青苍对很多微表情的处理，尤其是哭戏，有一定的水平和感染力。
而在王者崩溃、狼狈的表现中，有一种破碎的美感。
很多人说王鹤棣是受到东方青苍性格的影响。这是真的还是假的。东方青苍的霸气人设确实让人无法抗拒，但如果换成其他人来扮演这个角色，他可能就发挥不出天生的Bking效果了。第一，你得有一张Bking能力的脸，如果你没有，而且演技又不允许，你很可能会面瘫；演技太过了不好，很容易陷入五官的油腻，演老大，真的没那么简单。
据说，王鹤棣是编剧推荐来饰演东方青苍的。私下里来说，王鹤棣是一个阳光、搞笑的直男。他一点也不冷漠。他和东方青苍其实还是有不小的差距的。
但在他身上却能感受到最原始、最直接的幸福力量。这种现实赋予了他生动灿烂的“活力”。他不像其他明星那样有包袱和精明。人们只要看一眼，就能记住他，喜欢他。的新鲜度。
如果一个帅哥懂得感恩，那就加分了。
我想也许编剧只是看中了他身上的某种昂扬坦率的自信吧？
说到自信，他其实和东方青沧很像。他们本质上都是直男。东方青苍一直很坚强，有自知之明，王鹤棣也很帅，有自知之明。两人都没有什么固执，都知道自己的实力。优势，我们不惜展现优势，大方做生意，不油腻。
所以，扮演东方青苍还是需要一些缘分的。
就像boss的人物设计其实并不少见，为什么东方青苍还能让人眼前一亮，肯定和审美有关，不仅仅是人物设计，还有声光的处理，服务的精细度，以及编剧的方向等等，只有各方面都赏心悦目，才能支撑一部高质量的剧。首先我要夸一下妆容。感谢上帝，那不合时宜的头饰终于没有了，那两颗封住帅哥容貌的刘海也终于被抛弃了。我觉得造型团队真的是从演员本身开始的。妆容方面，细节也非常出色。比如东方青苍的眼线体现了顾、敖的神态，与角色的性格相对应。
我还是强调那句话，古装剧里的美女真的不需要多余的刘海，都是把漂亮的额头和脸蛋露出来的。生活中也是如此。大多数好看的美女都比较适合无刘海的款式。王鹤棣也是如此。正如老师所说，他有着自然帅气的长相，所以日系轻奢造型也很适合。 。
芭莎之前的一组日本大片就很不一般。虽然我没看过他在《流星花园》的表演，但是当我看到这张脸的时候就已经确定了。虽然言承旭的朱雨在他之前，但我还是觉得王鹤棣才是最符合漫画形象的道明寺。他有一种与生俱来的孩子气和霸气，无需伪装。
其次，服装也值得一说。由于男主角魔君的身份尊贵，他的衣着自然也是上乘的，给人一种颇为“高贵”的感觉。
相比之下，女主角的衣服就显得有些朴素了，不过也符合可爱的感觉。
其他角色的服装也符合角色的身份和性格。尤其让人惊艳的就是谢晚晴的花魁造型，很有一种古典的优雅奢华感。
张恒的仙女战衣在4K效果下观看依然闪闪发光。
当然，视觉美感只是锦上添花，拍摄语言上的东方留白。此时，无声胜有声的意境才是东方叙事之美的核心。比如，在拍摄命运感的时候，是义无反顾走向小兰花的妖王东方青苍，是受困于仙王身份只能无奈放弃的常恒。
对于爱与救赎，伸出的手永远不会失败，每一个拥抱都有回应的决心。
关于王的孤独和破碎，是在昏黄的灯光下独自面对内心的寂静。
是眼角的隐忍，是不想暴露的尴尬。
对于情感的萌芽，那是云海间千年一瞥、无知所带来的悸动。
对于感情的进展，我愿意为她下一场花瓣雨，偷偷摘下戒指，感受她在这里的幸福。
最终，你会看到脱去魔主身份的年轻人第一次面对七情树下飞扬的情绪时的不知所措和无助的感觉。
还有两人再次对视时的“浓浓爱意”。
每一个场景都回味无穷，每一个情感节奏都描画细腻，很有东方写意的风格。我之所以对之前的古偶英雄缺乏信任，是因为任何情感的产生都是没有基础的，生硬的没有任何伏笔，缺乏情感交流之间的画面之美和观众共情的空间。等等，在很多细节中，我在《苍兰诀》看到了“诚”字。视觉上尊重观众的眼睛，一切美都是形式美，《苍兰诀》利用特效、场景、镜头等设计，营造出充满东方浪漫的奇幻，不仅让观众获得身临其境的体验，同时也为角色提供了身临其境的体验。解读提供了更广阔的叙事空间。
在选角方面，国内娱乐圈已经很久没有出现古装帅哥了。好久没有看到一个在颜值上能够让人惊艳的清爽中国风帅哥了。
《苍兰诀》我们真正做到了剧内剧外演员阵容中没有丑男。
在角色设计上，尊重观众的心理。每个人都有脑子，都有立场。不仅是男女主角，还有群像的刻画。每个人都是生动立体的，每个人的成长都是合乎逻辑的。
剧情也充分尊重观众的大脑。没有套路，节奏紧凑，欢乐细致。相信很多人看《苍兰诀》都是抱着打发时间的心态看一部无聊的甜宠剧。外表确实是甜的，但并不是水甜的，里面完全是固体的。如果你愿意抛开偏见，也许你能感受到。其背后的升华，对于人性与世人、关于态度选择、关于爱与救赎都有着不同的表达。当然，我不能说《苍兰诀》是完美的，但至少，在目前同类剧人满为患、粗制滥造的情况下，仍然能够尊重“尊重”二字，是非常难能可贵的。